Аутори истраживања: Милован Ћурчић, издавач и новинар,
Лариса Милић, директорка Националне библиотеке „Руска библиотека“.
„Руски Архив“ је био часопис за политику, културу и привреду Русије (како је писало у поднаслову овог руског емигрантског гласила), излазио је на српскохрватском језику, ћирилицом и латиницом.
Редовна пракса „Руског архива“ било је преношење и објављивање текстова из Совјетског Савеза и руских емигрантских гласила. Објављено је и неколико текстова посвећених положају жена у Совјетском друштву.
Сви ови текстови, писани на руском језику, превођени су на српски пре објављивања.
Када говоримо о женском писму, или писању уопште, писање није нужно одређено занимање или професија. Писање је пре свега израз радозналости, сазнајности и потребе за „правом на глас“.
Писање није искључиво мушки или женски посао. Оно је право и потреба и једних и других да изразе своје сазнање, уз потребу да то сазнање буде признато као корисно и сачувано.
Писање јесте професија уколико је укључено у систем вредности и има своју делокруг.
Изражен став кроз писање, било мушког или женског, идентичан је животном ставу мушкарца или жене. Због тога и женско писмо добија свој посебан идентитет.
Овде говоримо о женском писму у „Руском Архиву“, часопису који је излазио између два светска рата у Београду. Овај часопис је био гласило руске левице у емиграцији.
У сваком тексту жена у овом часопису, тема су Руси, Русија, идентитет, и сазнајна моћ приказивања бивше Русије и Совјетског Савеза.
Значајан је списак жена чији текстови су обликовали „Руски Архив“. Овај списак је значајнији по темама него по броју ауторки.
О неким ауторкама о којима говоримо по редоследу објава у журналу „Руски Архив“:
- Надежда Мелникова-Папоушкова: Рођена 10. (23. по новом календару) новембра 1891. у Санкт Петербургу. Потицала је из грузијске кнежевске породице Багратион. Након завршетка Серпуховске гимназије, студирала је на Московским вишим женским курсевима и дипломирала 20. децембра 1914. У дипломи је наведено презиме њеног првог мужа – Кедров. У Москви је упознала другог мужа, чешког дипломату Јарослава Папоушека, који је у Москви радио као секретар Т.Г. Масарика. 1919. преселили су се у Праг. У Прагу је наставила школовање, студирајући славистику на Филозофском факултету Карловог универзитета (1919–1923). Од 1922. до 1925. студирала је у Паризу. Јарослав Папушек је био један од оснивача антинемачког отпора у Протекторату Бохемије и Моравске. Надежда Филаретовна је такође учествовала у отпору. Током Другог светског рата, учествовала је у раду групе отпора чешких новинара коју је водио новинар и историчар Франтишек Бауер. Јарослав Папушек је ухапшен у децембру 1941. и умро у концентрационом логору у јануару 1945. Након хапшења, Надежда је такође била затворена у концентрационом логору Равенсбрук, али је преживела и вратила се у ослобођену Чехословачку 1945. године. Од 1946. до 1950. предавала је на Универзитету Палацки у Оломоуцу. Шездесетих година 20. века упознала је научника Карела Самшињака у Соботки. Наставила је да организује изложбе, укључујући и изложбе младих уметника из Чехословачке. Била је колекционарка античке уметности, посебно руске популарне графике и порцелана. Умрла је 10. јула 1978. у Прагу.
Фрагмент чланка аутора:
ИЗ ИСТОРИЈЕ РУСКОГ МОДЕРНОГ ПОЗОРИШТА
У историји се понекад јављају такве срећне епохе и изабрани народи који одједном с нечувеном снагом персонификују ову или ону уметност, посвећујући јој сву своју стваралачку моћ… Нешто слично опажамо у погледу позоришта у Русији при крају деветнаестог века и почетком двадесетог… Ја бих рекла да руски народ има посебну позоришну предиспозицију, благодарећи којој он чак и у животу често несвесно игра најнеобичније и најефектније епизоде. Можда корен овога треба тражити у дубокој старини када је на народну душу почело да делује хришћанство и прекрасна, тако пуна ефекта, православна црквена служба…
- Надежда Каракаш, „Руски Архив“ година 1928. Бр. I – IV.
Нажалост, информације о Надежди Каракаш су оскудне. Доступни су подаци о њеном чланку „Слика совјетске школе“, објављеном у часопису „Руски архив“ (Београд, 1930), али нема детаљнијих података о самој ауторки. Она је била део руске емиграције у Београду, могуће чак и учитељица или неко ко је био укључен у образовање. Без додатних истраживања, тешко је дати више информација о њеној биографији.
Фрагмент чланка аутора:
ЖИВОТ У СССР ПРЕМА ОГЛАСИМА У НОВИНАМА
(Од три московска листа која ми стоје на располагању: „Економски живот“; „Правда“; „Известија“, овај последњи има највећи број огласа – О непокретностима; Покретним стварима; Разно; Понуда и потражња; Промена имена; Прекид брака)
Ауторка напомиње да огласа о прекиду брака има у сваком броју. Он најчешће гласи: „Ставрополска среска управа објављује да је брак између грађана (имена) по жељи супруге прекинут“.
Брак се прекида чешће по жељи супруге. Код ових огласа треба обратити пажњу на то да је висок стил брачног развода замењен простим речима „Прекинут по жељи“.
И тако трдећи се да опипамо пулс живота у Русији према новинским огласима, ми га у ствари не можемо осетити, јер је то само грозничави пулс Совјетске власти…
Све што се ради у Совјетском Савезу, ради се журно и нагло. Рад је подељен на фронтове. Масе се избацују на један или други фронт. Људи су подељени на групе, као војници на чете и водове. Морална личност се не узима у обзир. И ако има неки значај, то га има само као радна јединка. Терминологија је ратна.
- Марина Цветајева, Москва, 8. октобар 1892 — Јелабуга, 31. август 1941) је била руска и совјетска лирска песникиња, писац и преводилац.
Пише о Наталији Гончаревој – Цветајева и Гончарова сусреле су се у Паризу 1928. Везивала их је заједничка сећања на Москву.
Маринине емоције о сусрету исказале су се у есеју: «Наталија Гончарова – Живот и стваралаштво». Текст је објављен у Прагу, руском часопису „Воља Русије“. Исте године, есеј је преведен и објављен на српском језику у београдском часопису „Руски архив“. Четрдесет година касније, 1969. године, поново је објављен у часопису „Прометеј“. Уврштен је у двотомник Цветајевих дела (Москва, 1980) и у издање из 1988. године на које се позивамо. Фридрих Мирау је уврстио овај текст у своје издање са паралелним немачким преводом (Цветајева, 1987), сматрајући га значајним за Цветајево стваралаштво. На ову публикацију се позивају и истакнути историчари уметности, али без детаљније анализе његових квалитета (види: Сарабјанов, «Уметнице», 1980:134; Ковтун, 1984: 60).
Цветајевин текст не припада уобичајеним жанровима. Наслов „Живот и стваралаштво“ је помало збуњујући, иако ауторка углавном прати биографску хронологију уметничице, укључујући и списак изложби (1903-1906). Текст не садржи детаљне биографске податке нити опсежне податке о појединачним Гончаровим делима. Пошто је за Цветајеву човек био „интересантнији и важнији од уметника“, коментатор у издању „Уметничке литературе“ (Ана Саакјанц, види: Цветајева, 1988: 573) није сматрао потребним да наводи о којима се Гончаровим сликама ради у тексту, већ се ограничава на филолошке напомене, цитирајући само Фокинове записе о сусрету са Гончаровом током постављања опере „Златни петлић“ 1914. године. Такође, полемише са Цветајевом о наводној Гончаровиној одбојности према граду, наводећи називе њених „градских“ слика из 1910-их година.
Цветајевин текст се колеба између есеја и етиде о Гончаровом (уметничком) животу, али га карактерише авангардна поетичност, која спаја размишљање о уметници са лирским дискурсом о уметности. То је текст авангардне песникиње о авангардној уметници, и баш због тога је привукао нашу пажњу.
Цветајевина поетична проза пре свега открива лирски однос песникиње према уметници. Лирски однос „ја-ти“ прелази у „ја-она“, са означеним, скривеним или, ређе, директним дијалошким формама. У основи, текст представља Гончаровину причу о себи, али се она прелама кроз лирски субјект Цветајеве или изазива њену лирско-патосну реакцију. Цветајева прати хронологију Гончаровиног живота у Русији и изван ње, компликујући свој став према „животу“ уметнице дигресијама о свом московском детињству и комшилуку, или увођењем у наратив о уметници – приче о „другој Гончаровој“, такође Наталији, али оној Пушкиновој. Две Наталије, упркос удаљеној родовској вези, супостављају се по авангардном (Хлебњиковском) принципу хомонимије: приближавања по звуку. Упоређују се истоимене личности, али као контрастне: Пушкинова жена је „узела“ од Русије, а уметница је „дала“ Русији; или је „замиглила“ Русију, а уметница је „разведрила“.
Биографска прича није у средишту Цветајевиног текста. Биографија Гончарове је интересантна само до тренутка када постаје уметница, односно њ е н о детињство. Цветајеву треба сматрати антибиографском, чак и у смислу авангардног формализма: „Прво платно је крај ове Гончарове и крај личне биографије уметнице“, или „Платно јесам. Претходно је пут до платна“. Међутим, мотиви детињства и игривости Гончарове наглашавају и истичу авангардни инфантилизам и уметнице и песникиње, које је створила формулу: „Прво дете, друго ученик, треће мудрац. Сва троје заједно творац.“
Почетна тачка текста је посјета и упознавање са уметницом у њену париском атељеу (Виконтијева улица) 1928. године. Прва два поглавља воде у „атеље“. Ова поглавља изгледају нефункционална — без везе са Гончаровом сликарством. Међутим, поглавља од самог почетка наглашавају утисак затвореног простора: „Клисура“ улице, „пећина“ атељеа, из које се наговештава излаз у отворени простор: „Пећина. Шта још? Палуба! Првог зида нема, с десне стране је стакло, а иза стакла ветар: море.“
Сажетак чланка «Наталија Гончарова – Живот и стваралаштво»:
Наталија Гончарова – Међу традицијом и авангардом
Наталија Сергејевна Гончарова (1881-1962), једна од најзначајнијих фигура руске авангарде, представља изузетан пример женског стваралачког духа у бурном 20. веку. Иако је Европа, где је провела значајан део свог живота, признала њен таленат, њен уметнички идентитет нераскидиво је повезан са руском културном традицијом. Њен рад је синтеза руског народног стила, византијског наслеђа и модерних европских уметничких праваца, као што су фовизам, кубизам и примитивизам. Она није само преносила народне мотиве, већ их је трансформисала у јединствен и препознатљив уметнички израз, стварајући ново и оригинално. Њени радови су инспирирани снагом и лепотом руске природе, једноставношћу сељачког живота, као и снагом верских мотива.
Детство, образовање и почеци уметничког пута
Гончарова је рођена у селу Лодижино, у Тулској губернији, у атмосфери која је била инспирисана делима Толстоја и Тургењева. Детињство проведено у блиском контакту са природом, у окружењу пуном сељачке једноставности, оставило је неизбрисив траг на њену уметничку душу. Прве игре су јој биле креирање врта од картона и цвећа, што указује на рану склоност ка уметности. Молитва је била важан део њеног детињства, што се касније огледа у духовности њених дела. Строга дисциплина градске школе, контраст између градског окружења и природе детињства, формирали су њен карактер и постали су моћни мотиви у њеном уметничком стваралаштву. Након завршетка гимназије, покушала је да студира медицину, али је напустила студије због разочарења у мушком доминираном свету медицине. Кратки период студирања историје и филологије био јој је само прелазни период пре него што је нашла свој прави позив у уметности.
Сусрет са Ларионовом и формирање јединственог стила
Сусрет са Михаилом Ларионовом представљао је прекретницу у Гончаровој каријери. Њихова сарадња, која је трајала дуго година, била је обележена међусобним поштовањем, инспирацијом и заједничком потрагом за новим уметничким изразима. Ларионов је препознао њен велики таленат и охрабрио је да се ослободи уметничких конвенција, да развије свој индивидуални стил. Њихов заједнички рад је био синтеза руске народне уметности, византијског наслеђа и европских авангардних покрета. Гончарова је смело експериментисала са бојама, формама и композицијама, стварајући дела која су одликовала оригиналношћу и јединственошћу. Иако је била инспирисана руским народним стилом, она је успела да створи сопствену уметничку поетику, не губећи при томе свој руски идентитет.
Емиграција и нова фаза уметничког развоја
Емиграција у Париз представљала је нови почетак за Гончарову. Иако је то био тежак период, она је успела да се прилагоди новој средини и настави свој уметнички развој. Њен стил се у емиграцији развијао у новој димензији, инспирисан и животом и културом Париза, али и вечним сећањем на Русију. Радови настали у овом периоду обележени су емотивном дубином, носталгијом за домовином и јединственом комбинацијом традиције и модерности. Уметничка дела из овог периода одликују се динамиком, смелим бојама, експресивним потезима, али и дубоким духовним значењем. Њен рад је постао космополитски, али није изгубио своју руску суштину. Дела као што су “Испанke”, “Паун на сунцу”, “Бегство у Египат”, постала су класици руске и светске авангардне уметности.
Наслеђе и значај за руску емиграцију – женско лице у бурном времену
Наталија Гончарова је оставила трајан траг у светској уметности, инспиришући многе уметнике својом оригиналношћу, смелошћу и јединственим стилом. Њен рад је посебно значајан у контексту руске емиграције, представљајући пример снаге, талента и упорности женског духа у тешким историјским околностима. Њен уметнички пут је пример непрекидног стварања, превазилажења препрека, чувања и трансформисања руске културне традиције у новој средини. Гончарова је својим радом доказала да уметнички таленат и женски дух могу да се изборе и пронађу пут до успеха, чак и у временима великих друштвених и политичких превирања. Њено дело остаје трајно сведочанство о снази уметничког духа, лепоти руске културе и издржљивости женског стваралачког потенцијала у емиграцији. Њено наслеђе наставља да инспирише и данас, потврђујући њен значај за руску и светску уметност.
Већи део Цветајевог стваралаштва из емиграције остао је неопубликован. Последња књига песама објављена за њеног живота, „После Русије“, изашла је у Паризу 1928. године и садржи песме из периода 1922–1925. Касније је Цветајева о томе написала: „Мој неуспех у емиграцији је у томе што нисам емигрант, што сам по духу, односно по осећању и домету, тамо, ту, одатле…“
За разлику од поезије, која није добила признање у емигрантској средини, њена проза је била успешна и заузела је централно место у њеном стваралаштву тридесетих година 20. века („Емиграција ме чини прозаистом…“).
У „Руском архиву“, часопису који је излазио у Краљевини Југославији у периоду између два светска рата (1928–1937), објављено је око 50 текстова потписаних од стране руских жена — научница, новинарки, уметница итд.
У „Руском архиву“ је сарађивало осам жена-ауторки. Узимајући у обзир да је реч о другој и трећој деценији 20. века, да је овај руски емигрантски часопис излазио у Београду на српском језику, и да српски језик није имао велики утицај на руском говорном подручју (ни у самој Русији ни међу руским емигрантима), чинјеница да су текстови углавном били превођени, указује на феноменалан резултат: значајан је утицај руског женског писма у „Руском архиву“.
Жене сараднице журнала „Руски Архив“:
– НАДЕЖДА МЕЛНИКОВА-ПАПОУШКОВА;
-ЕКАТАРИНА КУСКОВА;
-МАРИНА ЦВЕТАЈЕВА;
-НАДЕЖДА КАРАКАШ;
-НАТАЛИЈА ГОНЧАРОВА;
-ЕЛЕНА ИЗВОЉСКА;
-КЛАВДИЈА ЖУХИНА.